Por Bruna Castelo Branco

Uma das maiores revelações da música brasileira, a cantora e compositora Maria Gadú faz show hoje, às 22h, na Nova Batuque (Cohama). O show faz parte da turnê nacional da cantora do CD e DVD “Multishow Maria Gadú”. A produção local é da Guilherme Frota Produções e é a primeira vez que a artista se apresenta em São Luís. A abertura será da cantora alemã Andrea Canta.

Aos 24 anos, a artista com aparência de menina, voz firme e visual peculiar já conquistou um público significativo entre anônimos e famosos em pouco mais de um ano de trabalho. A paulistana foi revelada nacionalmente depois de participar do programa “Som Brasil”, da TV Globo, em homenagem ao músico Herbeth Viana, desde então não parou mais, emplacando músicas em trilhas de novelas e minisséries da emissora.

A partir daí, o sucesso da artista alcançou o grande público e ela passou a participar da lista das novas vozes femininas mais populares da MPB, ao lado de cantoras como Ana Carolina, Adriana Calcanhotto, Zélia Ducan e outras. Veteranos como Milton Nascimento e Caetano Veloso já se renderam aos encantos musicais da moça.

Caetano, por exemplo, desenvolve, há alguns meses com Gadú, shows em parceria que já foram levados a diversas cidades brasileiras. O reconhecimento também vem em forma de premiação. Gadú venceu o Prêmio Multishow 2010, na categoria Melhor álbum, e foi indicada ao Grammy Latino 2010, nas categorias de Revelação e Melhor álbum. O CD de estreia, lançado em 2009, vendeu mais de 200 mil cópias.

Compositora desde a infância, Maria Gadú desenvolve um estilo próprio em sua musicalidade, apresentando em uma mesma produção releituras de clássicos de Chico Buarque e hits de Kelly Key, dando às canções, uma nova interpretação.

Show – No seu mais novo trabalho, que deu origem a um CD e um DVD gravado ao vivo, a artista passeia por regravações e mostra as composições que já se tornaram sucesso, a exemplo de “Shimbalaiê”, tema da novela global “Viver a Vida”. A música, que traz os versos simples: “Shimbalaiê, quando vejo o sol beijando o mar/ Shimbalaiê, toda vez que ele vai repousar”, foi composta quando Gadú tinha apenas 10 anos.

Acompanhada de banda formada por Cesinha (bateria), Doga (percussão), Maycon (teclados), Gastão Villeroy (contrabaixo) e Fernando Caneca (guitarra), a cantora apresentará um repertório que pode ser considerado eclético, trazendo versões de canções sofisticadas quanto de músicas consideradas do estilo pop.

O repertório inédito que integra o show traz músicas como “Bela Flor”, “Tudo Diferente” e “Dona Cila”, canção feita em homenagem a avó já falecida. Além de “Altar Particular”, “Laranja” entre outras. Das regravações, “Lanterna dos Afogados”, de autoria de Herbeth Viana, “A História de Lilly Braun”, uma parceria de Chico Buarque e Edu Lobo, “Trem das Onze”, de Adoniran Barbosa, “Quase sem querer”, de Legião Urbana e “Ne Me Quitte Pas”, do francês Jacques Brel, que na versão de Gadú, ganhou ares de um sedutor tango. Outra canção que ganhou uma interpretação diferenciada é a pop “Baba Baby”, de Kelly Key que é mostrada em uma inusitada versão apenas com voz e violão.

Serviço: Maria Gadú e banda, hoje, às 22h, na Nova Batuque (Cohama). Ingressos: R$50,00 (pista), R$ 70, 00 (cadeira), R$ 100,00 (camarote), à venda nas lojas Arezzo (São Luís Shopping), Le Postiche (Rio Anil Shopping), MMartan (Av. dos Holandeses), Quarup Games (Tropical Shopping).

Por Yane Botelho

São Luís tem pelo menos 23 museus, centros de cultura e memoriais. Esses locais guardam tesouros da cultura, da arquitetura, do mobiliário e da expressão artística e folclórica de diferentes épocas. Com a chegada do Dia Internacional dos Museus, comemorado no dia 18 de maio, ocorre paralelamente em diversos pontos do país a Semana Nacional dos Museus, promovida pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) e que vai de amanhã ao dia 22. Em São Luís, foi programada uma série de atividades artísticas com palestras e aberturas de exposições. Neste ano, a 9ª edição do evento destaca o trabalho de preservação e valorização a história, com o tema “Museu e Memória”.

A programação especial tem início amanhã com a abertura da Semana Nacional do Museu no Palácio Cristo Rei, sede da reitoria da Universidade Federal do Maranhão. Na solenidade, marcada para ter início às 15h, haverá apresentação do projeto “Memória Coletiva no Museu: a inserção do Palácio Cristo Rei no resgate e valorização das memórias da UFMA”. Na terça-feira, dia 17, em São Luís, os museus municipais abrem a Semana, com uma missa em ação de graça, na Igreja da Sé, localizada no Centro, às 17h. Durante as comemorações do Dia do Museu, além de visitas e exposições, haverá palestra sobre a médica e militante política socialista Maria José Aragão.

Destaques – Durante a Semana Nacional dos Museus, o público poderá conhecer raridades, como a imagem de São Bonifácio, que marca a chegada dos padres jesuítas ao Maranhão no século XVI, e integra o acervo do Museu de Arte Sacra (MAS), localizado na Rua 13 de Maio, no Centro.

Outro destaque será a coleção doada por Assis Chateaubriand ao estado, que contempla, entre outros renomados artistas brasileiros e internacionais, a obra “Tauromaquia” do grande mestre espanhol Pablo Picasso e algumas gravuras da brasileira Tarsila do Amaral. Rotineiramente, essas obras ficam expostas no Museu de Artes Visuais (MAV), mas, por causa das comemorações, estarão no Museu Histórico e Artístico do Maranhão (MHAM), situado na Rua do Sol, também no Centro.

Confira programação da Semana aqui.

Por Evandro Júnior

O romantismo de uma das bandas de maior sucesso no Brasil está de volta a São Luís. Roupa Nova se apresenta hoje, às 22h, na área coberta do Multicenter Sebrae (Cohafuma). A banda está completando 30 anos de carreira e o show integra as apresentações da turnê de lançamento do CD e DVD “Roupa Nova 30 Anos”. Além da atração principal, se apresentarão a banda Mr. Jones e os DJs Claudinho Polary e Mário Fernando.

Na noite de hoje, os integrantes Serginho (bateria e voz), Paulinho (percussão, voz e vocais), Nando (baixo, voz e vocais), Kiko (guitarra, violão e vocais), Feghali (teclado, violão, voz e vocais), Cleberson (piano e vocais) farão um passeio pela história da banda, cantando antigos e mais recentes sucessos.

O show será uma seleção de músicas que ficaram na memória dos fãs. Muitas estão no trabalho recém-lançado, que traz na bagagem os grandes sucessos que marcaram época, algumas canções inéditas e muitas surpresas, agora nas versões “ao vivo” e com orquestra sinfônica. O álbum foi gravado no Credicard Hall, nos dias 2 e 3 de julho do ano passado. O sexteto recebeu convidados especiais, como Milton Nascimento, Sandy, Padre Fábio de Melo e a banda Fresno.

A produção desta noite terá dois espaços: o ‘Nos Bailes da Vida’ e o ‘Whisky a Go Go’. O primeiro terá estrutura inovadora, com mesas para 8 pessoas e uma garrafa de uísque gratuita sobre casa mesa. A banda Mr. Jones animará o espaço. O ‘Whisky a Go Go” terá serviço de bar exclusivo, com mesas para oito pessoas e animação dos tops DJs Claudinho Polary e Mário Fernando.

Canções – A banda Roupa Nova esteve em São Luís em 2006 em duas apresentações com sucesso de público. Canções como “Felicidade”, “Amor de Índio”, “A metade da maçã”, “Dona”, “A viagem”, “A lenda”, “A força do amor” e “Seguindo no trem azul”, fizeram da banda um fenômeno também na teledramaturgia. Os músicos são recordistas de temas de novelas, tendo emplacado mais de 50 canções.

A música “Dona”, tema da personagem Viúva Porcina, em “Roque Santeiro”, na década de 1980, é um exemplo desse sucesso. Além dessa, “Coração Pirata”, de Rainha da Sucata, “Começo, meio e fim”, de Felicidade e “Whisky a Go Go “, de Um sonho a mais foram canções que marcaram essas produções e não sai da memória dos telespectadores.

Os Shows RoupAcústico e RoupAcústico 2 já foram vistos por mais de 1 milhão de pessoas em todo o Brasil e com lotação esgotada em todas as suas apresentações. Em 2009, a banda conquistou o Grammy latino na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro e, este ano, completa 30 anos de carreira de maneira ininterrupta e com a mesma formação, caso único registrado no mundo.

Serviço: Show da banda Roupa Nova, hoje, às 22h, no Multicenter Sebrae (Cohafuma). Ingressos: R$: 60,00 (pista), R$ 120,00 (front stage) e R$ 1.200 (mesa nos espaços ‘Nos Bailes da Vida’ e ‘Whisky a Go Go’,com lugar para 8 pessoas e direito a uma garrafa de uísque).

Quando o assunto é entretenimento, eles estão por todo lado. Das festas em boates às particulares, a figura do DJ está presente em todas elas. Promover a animação e, por consequência o sucesso de um evento, através da música, é o objetivo destes profissionais.

Em consonância com a expansão do entretenimento local e exigências desse mercado, São Luís passa a contar, neste mês de maio, com a primeira escola profissionalizante para DJs. A DJ Escola São Luís ofertará cursos de mixagem básica, intermediária e avançada, e de produção musical. No mesmo espaço, será aberta a primeira loja da marca DJ Tech no Maranhão, que venderá produtos de iluminação e sonorização e acessórios voltados a esse público.

Segundo o idealizador, o DJ e empresário Renne Lenon, a ideia é oferecer muito mais que conhecimento técnico. “O que nós estamos propondo é uma formação cidadã para o DJ, pois essa profissão ainda é vista com certo preconceito por trabalharmos na noite”, destaca.

Para a inauguração da escola, será ministrado workshop de sensibilização gratuito, nos próximos dias 12, 13 e 14, na praça de eventos do São Luís Shopping. Para participar a inscrição é 1 kg de alimento não perecível que serão doados para instituição filantrópica.

O workshop também receberá os campeões do concurso The DMC Championship, promovido pela DMC, maior organização de DJs do mundo, presente em mais de 27 países, como os  brasileiros Rodrigo Melo (2008) e Erick Jay (2009 e 2010) e o atual campeão mundial, o inglês DJ Pogo.

Haverá ainda espaço para os talentos maranhenses, com as participações do DJ Claudinho Polary, 2 Cousins, formado pelos DJs Henrique de Carvalho e Galego, e o lançamento do projeto Three Lives.

Serviço: Workshop de Lançamento da DJ Escola, dias 12, 13 e 14 deste mês, das 16h às 19h, no São Luís Shopping. Inscrições: 1kg de alimento não perecível. Contatos: 3238-4722 / 889-3794

Visite: www.djescolaslz.com.br

Por André Lisboa

Internado desde terça-feira por problemas cardíacos, no UDI Hospital, o escritor Carlos de Lima, um dos maiores pesquisadores de cultura e história maranhense, morreu aos 91 anos às 0h40. Combatia desde o ano passado uma leucemia. Entre as suas principais obras, estão os livros “Lendas do Maranhão”, a trilogia “História do Maranhão” e Caminhos de São Luís.

Carlos de Lima era membro da Academia Maranhense de Letras e do Instituto Histórico e Geográfico do Maranhão. Era casado há 64 anos com a folclorista e pesquisadora Zelinda Lima, depois de namorar por sete anos, um total de 71 anos de relacionamento.

Sempre bem humorado e vivaz, Carlos de Lima, que enfrentava uma leucemia desde 2010, mantinha no jornal O Estado do Maranhão a coluna dominical “Bisbilhotices”, na qual retratava diversas histórias burlescas, nas quais misturava bom humor, pesquisa histórica e o melhor que o ludovicense sabe fazer – como ele mesmo dizia – fuxico. Em diversos textos, o escritor sempre atribuiu o seu prazer pela pesquisa aos diversos bons professores que teve em vida, como Mário Meirelles e outros.

Além de um competente e incansável pesquisador, Carlos de Lima era uma figura engraçada, educada e espirituoso, que fará falta à cultura e intelectualidade do estado. Nesta manhã, o escritor e jornalista Ubiratan Teixeira lamentou por telefone a perda do amigo.

Bibliografia
(Fonte/ Site AML)

a) folclore: Bumba-meu-boi, 1968 (2ª ed. 1973, 3ª ed. 1982); Bumba-meu-boi do Maranhão, 1969 (coletânea de toadas); A festa do Divino Espírito Santo em Alcântara, 1972 (2a ed. 1988); Lendas do Maranhão. São Luís: [s.n.], 2006.

b) história: História do Maranhão, 1981; Vida, paixão e morte da cidade de Alcântara, 1997; Caminhos de São Luís: ruas, logradouros e prédios históricos, 2002; Breve história da Igreja dos Remédios de São Luís do Maranhão, 2004; História do Maranhão: a colônia. São Luís: Instituto Geia, 2007.

c) cordel: Carta ao compadre Triburtino, 1995; ABC do Sebrae, 1995; Lendas do Maranhão, 1996.

Publicou ainda: As minhas e as dos outros: estórias maranhenses, 1988, livro de crônicas e contos; uma elegia, Requiem para um menino, 1982; com Mário Meireles e Kátia Bogea, Palácio Arquepiscopal: 100 anos de história. São Luís: Clara Editora, 2002. Tem ainda a publicar Poesias esparsas; Arquivo morto (memória); Tempestade no lago (novela); História do Maranhão: o império.

Fonte:  http://diariodoandre.com/

Por Bruna Castelo Branco

Utilizando a técnica de fotopintura, o artista plástico francês Nicolas Picat apresenta de amanhã a 31 deste mês, na Galeria de Arte do Sesc (Praça Deodoro), a exposição “Sol Indivisível”, que traz personagens e histórias registradas entre Himalaia e Brasil em um período de dois anos. A abertura será às 19h e terá a participação especial do músico Sávio Araújo.

A técnica utilizada nos 45 trabalhos do artista foi desenvolvida com base no registro fotográfico de duas câmeras fotográficas antigas, mas especificamente datadas da década de 1940. Depois de fotografar, o artista revela as imagens utilizando papel artesanal e o resultado obtido define uma textura semelhante à pintura sobre a imagem.

De formação inicial em pintura, Nicolas Picat, já foi professor de pintura, mas, há 10 anos, dedica-se à fotografia. Esse trabalho é resultado de uma viagem por diversos lugares, entre eles América Central, onde passou uma temporada no Suriname. Apesar de ter uma relação de longa data com a fotografia, a técnica utilizada na fotopintura é considerada recente em sua produção. “Comecei a desenvolver há dois anos e minha intenção é imprimir as imagens com papéis artesanais da região em que foi fotografada. Por exemplo, se as imagens são de São Luís gostaria de utilizar um papel artesanal local, pois imprime mais identidade a obra”, explica.

Conteúdo – Para montar a exposição “Sol Indivisível”, Nicolas Picat buscou um trabalho que mistura aventura e arte. Acompanhado pela a esposa, Carolina Picat, o artista fez uma peregrinação de moto, onde percorreu o Himalaia. Na exposição, há ainda duas imagens de autoria da sua esposa.

Do Brasil, há imagens da Amazônia, Amapá, Pará e Maranhão, que está representado por imagens da tradicional capoeira desenvolvida pelo mestre Patinho e as ações desenvolvidas no evento do Surf da Pororoca. Ao falar sobre o que lhe inspira na hora de escolher o conteúdo das imagens, Nicolas Picat afirma que o critério é retratação de pessoas que desenvolvem um trabalho no qual é possível unir a sabedoria de uma tradição com as mudanças do mundo contemporâneo. Essa foi uma das razões pela qual escolheu em São Luís registrar o trabalho desenvolvido com a capoeira de mestre Patinho. “O que me inspira são pessoas que buscam no trabalho encontrar alternativas de vida, como faz o Mestre Patinho em São Luís”, justifica.

Sobre São Luís, o artista define que a cidade tem uma cultura viva e muito forte e isso é um fator importante no trabalho com a fotografia. “Eu gosto muito de perceber essa fluidez. São Luís tem uma cultura muito forte e isso é muito bonito”, observa Nicolas Picat, ao adiantar que no período em que ficará em São Luís durante a exposição, realizará novos registros. “Dessa vez fico somente até o fim do mês por causa de um trabalho que estou desenvolvendo na Guiana Francesa”, conta.

Apesar de já ter produzido registros sobre o Maranhão, essa é a primeira exposição que ele faz em São Luís. A mostra, com curadoria de Couto Corrêa Filho, é considerada uma realização pessoal para o artista. “Eu gostaria de agradecer ao Couto pela ajuda em organizar a exposição. Para mim é uma honra mostrar aos maranhenses um registro de aspectos dessa cultura”, completa.

 Por Anderson Corrêa

“O Mágico de Oz”, sucesso na literatura e nos cinemas agora terá sua nova versão para as telonas. “Oz: The Great and Powerful” que será dirigido por Sam Raimi, o mesmo diretor de “Homem-Aranha”, deve contar a história anterior ao filme mais conhecido, de 1939, mostrando como o mágico chegou à terra de Oz.

O mágico será interpretado por James Franco, depois da desistência de Robert Downey Jr. E Johnny Depp para o papel. A bela Mila Kunis, depois de atormentar a vida de Natalie Portman em “Cisne Negro”, está confirmada no elenco. Ela deve interpretar Theodorah, a irmã mais nova da Bruxa Má do Leste. O longo promete mostrar como a jovem se transforma em Bruxa Má do Oeste, considerada uma das maiores vilãs do cinema mundial.

Quem também está escalada para o filme é a atriz Rachel Weisz, que dará vida à Evanora, irmã mais velha de Theodorah. “Oz: The Great and Powerful” será produzido pela Disney. As filmagens começam no Segundo semestre deste ano, mas o filme ainda não tem data de estréia.

Por Anderson Corrêa

O universo adaptado das histórias em quadrinhos nas telas de cinema ganha mais um integrante digno da realeza. Estréia hoje no Brasil “Thor”, o aguardado longa-metragem do Deus do Trovão, uma aposta da Marvel Studios entre as aventuras que serão vistas este ano nas salas de exibições. Ele fará companhia ao Capitão América e ao Lanterna Verde, que em breve também serão exibidos, e aos já conhecidos do público como Homem-Aranha e Batman.

A história de Thor destoa, em certos aspectos, da trama dos outros super-heróis apresentados pela Marvel nos cinemas. Diferentemente de “Homem de Ferro” e “O Incrível Hulk”, a trama do deus nórdico não está embasada na ciência, em que seres humanos adquirem seus poderes com auxílio de Raios Gamas e Geradores de Arco, mas sim é apresentado um herói mágico, advindo de outro plano.

Criado por Stan Lee, Larry Lieber e Jack Kirby, o Poderoso Thor foi inspirado nas lendas nórdicas, com seus deuses e ameaças fantásticas, tendo sua primeira aparição na revista “Journey Into Mystery #83″, em 1962, nos Estados Unidos, que é lembrado com outdoor em cena do filme. Em “Thor”, o telespectador é apresentado aos asgardianos, seres imortais de outra dimensão, que, ao revelarem-se aos vikings, foram confundidos com deuses, iniciando a mitologia nórdica.

Thor, vivido por Chris Hemsworth, é um dos príncipes de Asgard cujo comportamento arrogante e impulsivo o leva a violar o tratado estabelecido por seu pai, Odin (Anthony Hopkins), deus supremo desse povo, e desencadear uma nova guerra contra o reino dos Gigantes do Gelo liderados pelo Rei Laufey (Colm Feore).

No dia de sua coroação como rei, Thor é expulso do reino e enviado para a Mid-gard, a Terra, onde deverá aprender lições de humildade se quiser reconquistar a confiança de seu povo. Com o imortal guerreiro também é enviado o martelo Mjolnir, sua arma mágica que poderá ser brandida somente por alguém de alma nobre.

Fraqueza – Assim como outros super-heróis, Thor também tem seu ponto fraco. Para Hemsworth, essa falta de humildade talvez seja o grande calcanhar-de-aquiles da personagem. “Ele é convencido, arrogante e tem poder, uma combinação perigosa. Então, aprender a ser humilde é, com certeza, uma grande jornada para ele neste filme. Acho que ter tanto poder é uma coisa que sempre volta para te assombrar. É uma coisa constante, com a qual ele tem que lidar”, disse.

Em Midgard, Thor assume a identidade secreta Sigurd Jarlson, um operário/engenheiro da cons-trução civil. É neste momento que a trama escrita por J. Michael Straczynski e Mark Protosevich se torna mais palatável ao grande público com situações mais próximas da realidade do espectador.  Thor conviverá com o núcleo de Stellan Skarsgard (Dr. Selvig), Kat Dennings (Darcy) e a vencedora do Oscar, Natalie Portman, que dá vida a Jane Foster, com quem o herói manterá relacionamento amoroso.

Nos quadrinhos, a personagem também viveu na Terra como o médico manco Dr. Donald Blake e como o paramédico Jake Olsen.

Kevin Feige, presidente de produção da Marvel Studios, afirmou que a adaptação de uma história em quadrinhos para o cinema é bem diferente do que a adaptação de um livro, por isso mesmo os produtores tiveram bastante flexibilidade para fazer isso e tentar agradar a todos.

“‘Thor’ já teve 600 edições, com artistas diferentes, uniformes diferentes, diferentes arcos de história. Normalmente, todos se conectam, mas nem sempre. Às vezes ele é o Don Blake, às vezes não é. Assim pudemos escolher o que julgamos ser os melhores elementos. Não existe esse tom sagrado, ao qual temos que ser completamente fiéis”, contou.

Imagens – E por falar em figurino, os amantes dos quadrinhos do Deus do Trovão vão se impressionar com toda a construção de cenário, imagens e vestes  usadas do filme, especialmente nas cenas que retratam Asgard. Hemsworth lembra a primeira vez que vestiu a roupa do herói. “Nossa, foi icônico. Eu estava com Anthony Hopkins e ele virou pra mim e disse, ‘Quer saber, nem é preciso atuar. A roupa já faz o serviço’. Eram figurinos simplesmente lindos”, afirmou.

Além do figurino, o diretor Kenneth Branagh acerta ao aproveitar as cenas épicas do roteiro para criar batalhas emocionantes na tela, digna das memoráveis histórias contadas nos quadrinhos, entre elas cenas do embate com o Destruidor e com o seu irmão Loki (Tom Hiddleston).

Para isso, o ator principal teve que se preparar muito bem. Chris Hemsworth engordou 9 kg, malhou muito e fez regime durante os mais de seis meses de gravações. Mas, segundo o ator, era complicado manter a massa muscular por causa das filmagens que exigiam muito de seu condicionamento físico.

O que também deve agradar ao público é a aparição do Jeremy Renner como Gavião Arqueiro, a menção a Bruce Banner, o Hulk e a cena pós-créditos que será o “tecido conectivo” para “Os Vingadores”, filme que tem estréia prevista para 2012. Na cena, Dr. Selvig se encontra Nick Fury (Samuel L. Jackson), que deseja estudar o recém-descoberto Cubo Cósmico.

Publicado originalmente no Suplemento Na Mira de O Estado

Com informações do Omelete

Por Raíza Carvalho

Para quem gosta das histórias de Ziraldo, o grupo Vem Arte apresentará o musical “O menino maluquinho” hoje e amanhã, às 17h, no Teatro João do Vale. O espetáculo traz uma releitura da obra homônima do cartunista, que mostra a infância divertida do menino maluquinho.

O livro de 1980 reflete a essência da infância da década, marcada por brincadeiras de rua. A adaptação da diretora do espetáculo Cláudia Valéria procura resgatar esses valores, mesclando-os com temas como o bullying e separação, situações freqüentes na vida das crianças do século XXI.

O roteiro faz um panorama sobre a vida do menino maluquinho, mostrando da infância até a vida adulta do garoto. “A peça aborda a importância da infância na vida da pessoa. As relações estabelecidas dentro da família e com os amigos nessa fase da vida influenciam na formação da personalidade e na vida adulta de cada pessoa. Na verdade, o Menino Maluquinho não era maluco. Ele era uma criança feliz”, diz Ana Cristina, produtora.

A concepção artística do espetáculo merece destaque. O cenário será um livro gigante e à proporção que as cenas vão passando, as folhas vão sendo viradas e os personagens “pularão” para fora do livro.

A compositora Nara Avelar fez uma trilha sonora original para a peça, que se tornou CD infantil. Como todo musical, as canções serão cantadas no momento da peça, pelos próprios atores.  Segundo informações da equipe, a iluminação será bastante trabalhada e apresentação será bem colorida. 

Com esses elementos, o espetáculo promete encantar crianças e adultos.   “É para encher os olhos de crianças de 3 a 81 anos, mas não é só teatro pelo teatro. O objetivo é atrair as crianças para o teatro para educá-las, para passar uma mensagem.”, explica a produtora.

Por Raíza Carvalho

O polêmico “A garota da capa vermelha” estreou semana passada. Dirigido por Catherine Hardwicke (diretora de “Crepúsculo”), o filme retrata a história da icônica personagem de Chapeuzinho Vermelho aos 16 anos de uma forma romântica e sombria. O roteiro faz algumas mudanças que prometem apimentar a trama: o lobo é substituído por um lobisomem (comum nas primeiras versões da história) e há um conflito psicológico no triângulo amoroso entre Chapeuzinho, o lenhador e o ferreiro.

O grande mistério do enredo gira em torno da identidade do lobisomem. Todos são suspeitos, até mesmo a inocente vovozinha do conto infantil. O filme é uma adaptação da fábula dos Irmãos Grimm – autores da versão mais conhecida de Chapeuzinho – para as telas do cinema, algo comum em Hollywood.

Assim como “A garota da capa vermelha”, a trama de “Alice no País das Maravilhas”, de Tim Burton, também foi baseado em uma fábula infantil. O roteiro adaptado da obra homônima de Lewis Carroll narrou a história da personagem que volta anos depois ao reino da Rainha de Copas. Por não seguir à risca a história original, a trama tomou novo fôlego. Nesta mesma linha está o recente “As viagens de Guliver”, de Rob Letterman, que adaptou para a contemporaneidade o texto de Jonathan Swift.

Adaptações – As adaptações de livros para a sétima arte sempre deram o que falar. Mas a idéia de transformar livros em filmes divide opiniões. Alguns fãs gostam da ação e produção dos filmes, enquanto outros preferem as obras originais, com toda a descrição e riqueza de detalhes dos textos. Entre as muitas adaptações de livros para o cinema estão os títulos “Precisosa”, “O Mágico de Oz”, “O Pequeno Príncipe” e “Garota Infernal”.

Séries de sucesso também estão na mira dos produtores de filmes, que têm lucro certo, já que essas produções têm uma legião de fãs curiosos que lotam os cinemas. Entre eles estão “O Diário da Princesa”, “Harry Potter”, “As Crônicas de Nárnia”, “Percy Jackson e o ladrão de raios”, “O Senhor dos Anéis” e “Crepúsculo”.

Seguindo esta linha, “O Hobbit”, baseado na obra de J.R.R. Tolkien, já está em produção. A primeira parte do filme deve ser lançada ainda este ano. A segunda tem previsão de estréia para 2012. Quem também deve chegar em breve aos cinemas é “Os três mosquiteiros”, que leva para as telas a história de Alexandre Dumas.

Controvérsias – Os que não apreciam as adaptações reclamam que os enredos resumem muito a história, excluem trechos importantes, alteram a personalidade dos personagens e inventam relacionamentos inexistentes para impor mais emoção e conflito.

Apesar dos erros recorrentes nesse tipo de trabalho, não seria correto generalizar. Algumas adaptações são excelentes e bastante fiéis às obras originais, como o filme “O xangô de Backer Street”, dirigido por Miguel Faria Jr. e baseado no livro homônimo de Jô Soares. Os longas-metragens “Perfume – A história de um assassino”, “O diário de Bridget Jones”, “O leitor”, “Laranja Mecânica” e “Ensaio sobre a cegueira”, baseado no livro de José Saramago, foram muito elogiados pelo público e pela crítica.

Bons ou não, o mais interessante é que clássicos da literatura estão cada vez mais próximos da população, que se não ler, conhece as histórias pelas as imagens que sempre encantam os olhos dos amantes de um bom filme. E então, prontos para uma próxima sessão?

Foto/Divulgação

Matéria publicada no Suplemento Na Mira, de O Estado