Após uma estreia surpreendente na qual  Filha do Mal arrecadou quase US$ 17 milhões em apenas 1 dia, o polêmico filme de terror confirmou a previsão e se manteve em primeiro lugar no ranking da bilheteria dos Estados Unidos. A produção dirigida por William Brent Bell somou US$ 34,5 milhões, pegando a indústria cinemattográfica desprevinida neste fim de semana.

Com um orçamento de US$ 1 milhão, a expectativa inicial era conquistar uma terceira posição, com uma arrecadação entre US$ 12 e 15 milhões. Principalmente pelo histórico de que, fim de semana após Ano Novo, costuma ser fraco em público.

Missão Impossível – Protocolo Fantasma caiu para o segundo lugar com US$ 20,5 milhões, somando US$ 170,2 milhões desde sua estreia.  Sherlock Holmes – O Jogo das Sombras conquistou a terceira posição, atingindo a marca de US$ 14,06 milhões.

Confira abaixo as dez bilheterias mais rentáveis do fim de semana nos Estados Unidos:

1. Filha do Mal – US$ 34,5 milhões
2. Missão Impossível – Protocolo Fantasma – US$ 20,5 milhões
3. Sherlock Holmes: O Jogo das Sombras – US$ 14 milhões
4. Millennium – Os Homens que não Amavam as Mulheres – US$ 11,3 milhões
5. Alvin e os Esquilos 3 - US$ 9,5 milhões
6. Cavalo de Guerra - US$ 8,6 milhões
7. Compramos um Zoológico - US$ 8,4 milhões
8. As Aventuras de Tintim: O Segredo do Licorne - US$ 6,6 milhões
9. O Espião que Sabia Demais – US$ 5,7 milhões
10. Noite de Ano Novo - US$ 3,2 milhões

Fonte: Cineclick

Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (The Dark Knight Rises) teve seu cartaz nacional divulgado pela Warner Bros. Brasil.

A estreia no Brasil acontece dia 27 de Julho de 2012, uma semana após o lançamento nos EUA, dia 20 de Julho.

Como era de se esperar, o estreante A Saga Crepúsculo: Amanhecer – parte 1 conquistou o topo da bilheteria norte-americana neste fim de semana com US$ 139,5 milhões. Já na sua estreia, superou o custo de produção, que foi de US$ 110 milhões.

O quarto filme da franquia retrata o casamento de Edward e Bella e as dificuldades que o casal enfrentará quando uma série de traições e situações adversas ameaça destruir o mundo deles.

No seu primeiro fim de semana, Happy Feet 2: O Pinguim, de George Miller, ficou na segunda posição com US$ 22 milhões. Na trama, Erik, filho de Mano (Elijah Wood) e Glória (Pink), está em busca do próprio talento no mundo dos pinguins, já que parece ter uma espécie de coreo-fobia. Por não querer dançar, Erik foge e conhece Sve (Hank Azaria), um pinguim que sabe voar. Como não pode competir com o novo amigo do filho, Mano perde as esperanças, mas uma ameaça une pai e filho na luta pela sobrevivência.

Com US$ 12,2 milhões, o líder da semana passada Imortais caiu para a terceira colocação do ranking, seguido por Cada um Tem a Gêmea que Merece, longa estrelado por Adam Sandler, com US$ 12 milhões. Gato de Botas, que tem vozes na versão original de Antonio Banderas e Salma Hayek, assume o quinto lugar com faturamento de US$ 10,7 milhões e renda acumulada de US$ 122,3 milhões.

Confira as dez maiores bilheterias do fim de semana nos EUA:

1. A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 – US$ 139,5 milhões
2. Happy Feet 2: O Pinguim – US$ 22 milhões
3. Imortais - US$ 12,2 milhões
4. Cada um Tem a Gêmea que Merece – US$ 12 milhões
5. Gato de Botas – US$ 10,7 milhões
6. Roubo nas Alturas - US$ 7 milhões
7. J. Edgar – US$ 5,9 milhões
8. A Very Harold and Kumar Christmas – US$ 2,9 milhões
9. O Preço do Amanhã – US$ 1,6 milhão
10. Os Descendentes – US$ 1,2 milhão

Fonte: Cineclick

A adaptação em live action de Akira não terá apenas rostos ocidentais no elenco. A Warner Bros. está procurando um ator estadunidense de origem japonesa para o papel de Yamagata, braço direito de Kaneda em sua gangue de motoqueiros.

Por enquanto o elenco não tem nenhum nome fechado. Garrett Hedlund de Tron: O Legado,
negocia para o papel de Kaneda e atualmente a WB analisa se escolhe Ezra Miller (Precisamos Falar sobre Kevin) ou Alden Ehrenreich (Tetro) para o papel de Tetsuo.

Keira Knightley é uma opção para o principal papel feminino e a Gary Oldman e Helena Bonham-Carter foram oferecidos os papéis do Coronel e Lady Miyako, respectivamente.

A trama vai mudar a ambientação de Neo-Toquio para Neo Manhattan. As filmagens começam no final de fevereiro ou no começo de março de 2012, com direção do espanhol Jaume Collet-Serra.

Leonardo DiCaprio e Jennifer Davisson Killoran produzirão ao lado de Andrew Lazar. Katsuhiro Otomo, o criador do mangá original e diretor do filme animado de 1988, será o produtor executivo.

Blockbuster, como a tradução do nome já diz, são filmes de sucesso no cinema. Grandes produções, com personagens marcantes que ficam na nossa memória. Tanto permanecem que não conseguimos nos esquecer dos protagonistas, não separando ator de personagem.

“Quando imortalizados num blockbuster, a transição para outros projetos é difícil”, afirma Renato Marafon, crítico de cinema. Ele acredita que atuar em filmes desse tipo é muito estressante. “Isso faz com que os atores procurem produções menores, pois elas permitem mais liberdade criativa e de improvisação”, diz.

Em Hollywood, há vários exemplos de atores que migraram para produções menos comerciais. Como o ator Elijah Wood, que conquistou a fama estrelando como Frodo em O Senhor dos Anéis e depois participou do alternativo Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças.

“É o mesmo caso de Hayden Christensen, estrela dos dois últimos Star Wars, e depois esteve em Nova York, Eu Te Amo, conta o crítico. Alguns são mais sortudos, como Shia Labeouf, que atuou em Transformers (2007) e depois conseguiu participar de Indiana Jones e Wall Street 2. Ou Sam Worthington, que fez Avatar (2009) e se tornou um dos nomes mais concorridos de Hollywood.

Mas existem dois exemplos clássicos de atores que protagonizaram blockbusters e depois optaram por atuar em filmes menos comerciais. Harry Potter e Bella Swan conseguiram sair dessas personagens e interpretar outros papéis?

Nos filmes Harry Potter, Daniel Radcliffe de fato entrou no papel do bruxinho dos livros de J. K. Rowling. Em todas as aventuras das oito produções, estava ele com seus óculos redondos e a enigmática cicatriz na testa – estudante de Grifinória, em Hogwarts.

O sucesso foi tanto que a personagem não ficou para trás quando Radcliffe deixou os sets de gravação pela última vez, após filmar As Relíquias da Morte. “Ele ficou imortalizado no papel de Harry Potter”, afirma Marafon.

Entretanto, aos 22 anos de idade, sua carreira certamente ainda não está no fim. Como escapar do rótulo de ter feito um blockbuster? Ele tratou logo de mostrar o talento e participar de outras produções não apenas cinematográficas, mas também teatrais.

Em 2007, atuou na peça Equus, escrita por Peter Shaffer em 1973. Viveu Alan Strang, um perturbado fanático sexual por cavalos. “O espetáculo arrancou ótimas críticas por sua atuação”, comenta Marafon.

O próximo filme será o remake de A Dama de Preto (Fuller, 1952), com direção de James Watkins. Baseado no romance de Susan Hill, conta a história de Arthur Kipps (Radcliffe), advogado que viaja a uma cidadezinha onde acontecem fatos misteriosos.

Nos filmes da saga Crepúsculo, Kristen Stewart de fato conseguiu ser Isabella Swan. A atriz já tinha trabalhado em outras produções, como O Quarto do Pânico (Fincher, 2002), mas foi como namorada do vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson) que conquistou a fama. Porém, o trabalho dela não parou por aí.

Segundo Marafon, ela não imaginava o fenômeno em que se transformaria a saga das histórias de vampiro. Foi duramente criticada por sua atuação nessas produções, tendo tido melhor desempenho em filmes como Corações Perdidos (2011) e Garotas do Rock (2010).

“Ela sempre alegou em entrevistas que gostava de atuar em produções menores”, conta Marafon. Atuou em Pé na Estrada, adaptação do livro homônimo de Jack Kerouac, com estreia prevista para o fim do ano. Interpretará Marylou, esposa de Dean, vivido por Garrett Hedlund.

Atualmente, está se dedicando a Branca de Neve e o Caçador, dirigido por Rupert Sanders, que estreia em 2012. Robert Pattinson, seu par romântico na saga, também partiu para outras produções, mas não se fixou como galã. Estrelou em Água para Elefantes (Lawrence) e Lembranças (Coulter), que não foram sucesso de bilheteira.

Fonte: Cinepop

Um forte encantamento toma conta da plateia assim que as primeiras imagens e os primeiros sons de O Palhaço invadem a tela e as caixas acústicas do cinema. Da cena inicial aos créditos finais, o filme é uma preciosidade. Além de dirigir o filme, Selton Mello faz o papel de Benjamin, mais conhecido como o palhaço Pangaré de um circo mambembe significativamente batizado de “Esperança”. Ou seja, tanto na tela como na vida real, além de carregar o difícil fardo de fazer rir, Selton/Benjamin/Pangaré também administra o negócio. Que, nesta ficção, passa de pai para filho. Um pai também palhaço, vivido por Paulo José, numa interpretação que deveria ser assistida de joelhos por todos os presentes.

Pangaré é um palhaço estressado. Não apenas não se sente à vontade no picadeiro como também não consegue tirar da cabeça as reivindicações de sua trupe, tais como um ventilador e um sutiã tamanho gigante. Seu incômodo com a vida gera no filme um humor arrebatadoramente cruel, refinado, sarcástico, e não raramente nosense. Um jeito de fazer rir e pensar que remete às comédias sociais do leste europeu. É isso: O Palhaço tem ares de cinema romeno. Mas com afetividade brasileira.

Tudo no filme é caprichado. A direção de arte cria com talento o clima ao mesmo tempo onírico e despojado do pequeno circo que perambula por um Brasil empoeirado. A fotografia dá tons pastéis amarelado à trama, enquanto a trilha une escancarados sopros com ares de banda a divertidas canções bregas dos anos 70, época em que a ação de se situa. De quebra, proporciona ao ator/cantor Moacyr Franco, no ano que completará 75 anos, a melhor interpretação de sua carreira, aplaudida em cena aberta quando o filme foi exibido no Festival de Paulínia. Foi a estreia de Moacyr no cinema.

Antes da exibição neste mesmo Festival, Selton Mello havia dito no palco do evento que esperava que a delicadeza de  O Palhaço se espalhasse por todos os presentes, “como uma coceira”, em suas palavras. A julgar pela qualidade do filme, o Brasil todo irá se coçar com esta estreia.

Por Celso Sabadin para o Cineclick

Dark Blood, último filme do ator River Phoenix, será finalmente lançado nos cinemas, 18 anos após sua morte.

Rodado em 1993, o longa ficou inacabado durante todos estes anos, pois Phoenix morreu subitamente, 11 dias antes do término das filmagens, de uma overdose de speedball (mistura de cocaína e heroína). Na época, River Phoenix era um dos jovens atores mais cobiçados de Hollywood, e estrelou filmes como Conta Comigo (1986), O Peso de um Passado (1988), pelo qual foi indicado ao Oscar, além de Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).

Agora, o diretor holandês George Sluizer (O Silêncio do Lago) reeditou Dark Blood com alguns ajustes, como narração em off, por exemplo, e acredita que o filme estará pronto para estrear nos cinemas em 2012. De acordo com o Hollywood Reporter, Sluizer pretende pedir a Joaquin Phoenix, irmão de River, para gravar as narrações, já que os dois irmãos têm timbres parecidos.

Na trama, River Phoenix vive Boy, um eremita que mora em um deserto, próximo a um campo de testes nucleares, aguardando o fim do mundo. Quando um casal da alta sociedade de Hollywood chega ao local buscando abrigo, ele inicia um caso tórrido com a esposa.

A produtora holandesa Eyeworks está cuidando da finalização, assim como as pendências legais para seu lançamento. É possível que o título seja trocado, devido a registros de direitos autorais.

A produção maranhense Ossos do Ofício dirigida por Ricardo Balata com a colaboração dos alunos do Curso de Técnico de Produção em Áudio e Vídeo do SENAC em 2010 foi a vencedora do 34º Guarnicê de Cinema na categoria oficial de Melhor Vídeo Maranhense pelo Júri Popular.  Parabéns a todos os envolvidos na realização de mais este trabalho audiovisual maranhense.

O vídeo com duração de 9 minutos é estrelado por Jerry Del´Marh, Darlison Trindade e Dyou Sousa. Escrito pelo roteirista mineiro Sócrates Fernandes, Ossos do Ofício é uma visão sarcástica das banalidades da vida no qual até a Morte sente-se entediada. Com abordagem centrada e nem um pouco bem-humorada, Ossos do Ofício se passa em um cenário único e exarceba seu texto narrado como um monólogo na bela interpretação de Del´Marh. Não deixem de conferir!

O Senhor da Floresta, documentário dirigido por Mivan Gedeon é a atração deste domingo no Cine Laborarte, a partir das 18h30. O documentário conta a história do maranhense Raimundo Irineu Serra, fundador da doutrina do Santo Daime. Sua saga começa em São Vicente Férrer, interior do Maranhão, de onde saiu para se aventurar na Amazônia, durante o período do ciclo da borracha, por volta de 1912. Terra de índios e lendas, o maranhense conheceu uma bebida de origem inca chamada ayahuasca, que é a decocção de duas plantas nativas da floresta amazônica: o cipó Banisteriopsis Caapi e folha de um arbusto chamado cientificamente como Psychotria viridis. Com algumas sessões de beberagem com o chá ele teve uma revelação de Nossa Senhora da Conceição para fundar a religião da floresta, o Santo Daime.

O Laborarte fica na Rua Jansen Muller, nº 42, Centro.

DO ÉPICO AO TRASH por André Diego Teixeira Brandão*

Quem pensou que ia ver em Conan-O Bárbaro, um filme emocionante, se decepcionou, o filme não passa de uma sucessão de clichês, e é no mínimo decepcionante. Macus Nispel fez a proeza de transformar Conan-O Bárbaro, em algo “esquecível”. A história começa com uma narração em off, que mostra claramente a pobreza do roteiro, que ficou a cargo de Sean Hood, mas não podemos culpar o roteirista pelo fracasso  da produção, até porque não se podia esperar muito com uma direção de Nispel, que também dirigiu os remakes “O Massacre da Serra Elétrica” e “Sexta-feira 13” ,ele como todos  sabem, gosta de muito sangue. E já no início podemos ver, quando a mãe do herói  dá a luz ao mesmo de uma forma grotesca, tendo seu ventre cortado por uma espada. As comparações  com a versão de 1982 são inevitáveis, a atuação de  Jason Momoa como protagonista não conseguiu superar  a péssima interpretação de Schwarzenegger, mostrando que ele é tão ruim quanto. Enquanto a direção da primeira versão creditada a John Milius se tornou um clássico épico, a de Nispel não conseguirá ser lembrada daqui a cinco anos. Conan- O Bárbaro, certamente liderará a corrida para muitas indicações a estatuetas, não do Oscar, mas do Troféu Framboesa de Ouro. E aqui vai alguns palpites para a premiação: pior atuação masculina-Jason Mamoa, pior direção-Marcus Nispel, pior roteirista-Sean Hood, pior utilização da tecnologia 3D no cinema e pior filme do ano- Conan- O Bárbaro.

Conan The Barbarian/EUA/2011 Elenco: Jason Momoa, Ron Perlman, Stephen Lang, Rachel Nichols, Rose McGowan, Said Taghmaoui, Leo Howard.
Direção: Marcus Nispel
Gênero: Ação
Duração: 112 min.
Distribuidora: Paris Filme

*André Diego Teixeira Brandão é estudante de Artes Visuais da UFMA, cinéfilo e colaborou com esta resenha para o blog Cine na Mira.